NHK朝のテレビ小説「マッサン」、終わりました。えっ、まだ続いてる？ おじさんの心の中では、とっくに終わっています。ネットで言うところの「マッサン、終了〜！」ってヤツですね。
始まる前に大いなる期待を述べ、始まれば不安を覚えつつも良い部分をほめちぎりましたが、やがて良心の呵責に耐えかね駄作認定。大阪編だけで十分つまらなかったのに、北海道に行ったら正味のゴミクズになっちゃいました。何が「カズマさんが好き」だ。ウィスキーが好きって話作れ。
大阪局の前作「ごちそうさん」が、バブル時代の合コンのノリで、実際には辛いはずの混乱の時代をハッピーに冒とくした駄作だとすると、「マッサン」は勉強のできない中学生が書き散らした台本を、疑義を呈することなく忠実に再現した愚作として、「ごちそうさん」を超える朝ドラの汚点金字塔を打ち立てました。下には下があるんですね。堤真一さんが玉山鉄二さんに渡した金で会社起こすって何だよ。サントリー出資でニッカが出来たなんて、絶対やっちゃいかん話でしょ。
海軍指定ウィスキー工場になった主人公の周囲に暗躍する特高警察の影。特高は内務省の管轄ですから、同省と海軍省のあつれきが描かれるのかと思えば、海軍の制服が出てきた途端に尻尾巻きやんの。官僚組織とはそんなヤワなもんじゃないでしょうが。知識がないんだったら、最初っから妙な設定こしらえるな。
今週は、新兵をいきなり「出征」させようとするしね。出征は戦地に出ること。まずは国内で「入営」。部隊で鉄砲の撃ち方や軍規を学ばせます。歴史を調べる基本的姿勢も見受けられません。
万座で解雇する従業員を発表する場面など、嫌悪感を覚えましたよ。思いついた展開さまざまを吟味して削っていく作業を怠って、足し算で場面を作ろうとするから、このザマです。
脚本を書いているのが中学生ですから、酒への興味もありませんしね。ブレンダーが時折ニオイをかげば、ウィスキーができるものだと思い込んでいます。だから酒造の工程が描けない。うまい酒を飲む消費者の気持ちを理解していないし、だからこそ、そこに賭ける酒造業者の根性に対する想像力もないのでしょう。
一言で語れば敬意がないのです。ニッカウ㐄スキー創業者竹鶴政孝、その妻リタ、そして彼らが生きた時代への敬意が皆無なのです。
「人情喜劇」を標榜する本作のもう一つ、いや、どうしようもない脚本最大の欠点は、コメディをなめきっている点です。喜劇をものする覚悟、そこに至る教養やセンスを磨いた形跡がない。
かつて山本嘉次郎という映画監督がいました。黒澤明の師匠筋にあたる人ですが、物知りかつ洒脱で、「活動写真」を「映画」にしようと芸術性を追い求めた銀幕の功労者です。銀座生まれの坊ちゃん育ちですが、育ちが良いせいか、遊びが好きでコメディのセンスにも長けていました。
今日は山本嘉次郎による喜劇論、脚本家論を紹介します。「マッサン」の脚本家は、地に落ちた評価を取り戻すためにも、ぜひ参考にしてもらいたい一文です。1927年１月14日付の東京朝日新聞「脚本家の苦しみ」から引用します。
私は、同じシナリオ・ライタアでも一寸（ちょっと）他の人と、その苦しさが違ふだらうと思はれる。私は他の人と違って、新劇の活劇と喜劇を専門に書いているので、それだけまた人の知らない苦労がある。根が、監督出なだけに、その上また、なまじっか役者や、技師や、現像場の真似をしただけに、一つのシナリオを書くにしても、ここは役者がやりにくいとか、彼処（かしこ）は技師が困るだらうとか、領分以外の取り越し苦労が起こって途方に暮れることがある。それに、さうした経験を持った以上、少しでもそれが役に立つやうにと、いたづらに芸術的良心がむちうって、さて、かへって筆がはかどらなくなるのだ。私が、喜劇と活劇を専門に書くといふのも、かうした経験があるので、もっとも撮影技巧を要し、もっとも映画的な手際を尊ぶ活劇、喜劇を書くのに適していると考えたからだ。一体、活劇喜劇は、私の考へでは、どちらかといへば筋とか、内容とかいふ本質的な土台になるものより、それを仕生かす、思ひつき（ギャッグ、注・ギャグ）、段取り、組み立てといふやうな、表面的な技巧的なものが、もっと重要にその劇の効果を支配すると思ふ。その表面的な技巧的なものは、映画の撮影の実際に通暁していないと、なかなか書けるものではない。私が、勇敢にも、さうした難事（恐らくこれは映画製作の上では、監督と一、二を争ふ程の困難さだらう）それにぶつかって行ったのも、前に述べたやうな、なまじいかじり散らした経験があるからだ。さてそこで、私が仕事をするに当たって、一番苦心することは、筋も立った、場面割も出来た、とお膳立てが整っても、他の社会劇とか悲劇とかいふものは、これで大半は出来上がっているのだが、喜劇活劇になると、これからが大仕事なのだ。喜劇ならば、一場面毎に笑はせなくてはならない。笑はして行くうちにどんどん筋を運ばして、最後の段取りに持ってゆく。活劇ならば、活劇らしく、最初から活劇にふさはしい気分を一場面毎に吹き込み、次第にたたみ込んで行って最後のクライマックスにぶつける。お膳立てが出来たものへ、かうした点せい（注・最後の大事な仕上げ）をしなければならないので、何日も何週間も、ある時は、何ケ月も紙とにらめっこで、笑はせる思ひつきや、格闘の段取りをひねりださうと苦心していることがある。これは正しく生命が縮まる位の苦労だ。一度使った技巧は二度と使へないし、有り来り（ママ）のものでは駄目だし――観客が活劇喜劇から、絶えず生々しい新しい刺激を求めている以上、一本の脚本に少なくとも二、三十の思ひつきを発明しなければならないのだから、実際人間の仕事ぢゃないと思ふ位、疲労困ぱいする時があるのだ。（引用おしまい）
これは昭和の初めに書かれています。しかし、現在に通じる脚本家論だと思えませんか？ 山本嘉次郎の洒脱、「マッサン」の脱力。このブログの主題は「過去から学ぶ」なんです。NHK制作局にも過去に学んでほしいと願います。
